Design initiative for
innovative
Japanese crafts
About Craft × Tech
Craft x Techは、日本の伝統工芸と現代的なテクノロジーを繋ぐ新しい試みです。工芸の美しい素材や技法を、歴史と未来の両面から見つめ、新しく特別なアート作品へと昇華していきます。伝統工芸の各産地と、世界的に活躍するデザイナー / アーティストによるコラボレーションをプロデュースすることで、時に数百年という歴史を持つ工芸に新しい発見をもたらすことを目指します。
Collaboration
(Tohoku Project 2024)
Collaboration第一回は東北６県の６産地と、６組のクリエイターによるコラボレーションを実現し、日本の伝統を受け継ぐ新鮮な６つのアートピースを生み出しました。
01
Yōkan
川連漆器 x Sabine Marcelis
丸みを帯びたボリュームのある２種のテーブルと、なだらかなカーブの稜線が特徴的な壁掛け作品による川連漆器のシリーズ。光と素材の相互作用に常にインスピレーションを受けてきたデザイナーらしく、漆の特性を活かし、その表面に捉えられた光を巧みに操り、見る者をあらゆる角度から探求へと誘う。多少のひねりやアクセントを加えつつも、無駄をそぎ落とし本質を残すことで、漆器そのものに焦点を当てた作品。
02
‘Metropolis. I’
仙台箪笥 x Studio SWINE
武家や商屋の箪笥として生まれた重厚な仙台箪笥の伝統様式に、浮世絵にインスピレーションを受けたグラフィカルでフラットな模様が融合された、全く新しい解釈による仙台箪笥。日本の木版画のダイナミックな幾何学模様と平面性、そして1960年代のメタボリズムにインスパイアされたこの新しい箪笥のデザインは、日本の伝統工芸と先鋭的な建築運動を、「機能的装飾」として遊び心たっぷりに融合させている。
03
Artifact #VII
津軽塗 x Ini Archibong
津軽漆器は、津軽地方で生産される伝統的漆器で1873年以降、津軽塗と呼ばれるようになる。津軽塗で用いられる「研ぎ出し変わり塗り」という技法は、幾重にも塗り重ねた漆を平滑に研ぎ出して模様を表す方法である。この繰り返しの工程が複雑で美しい漆模様と、頑丈でしっかりした触感を生み出している。
04
ヌベルニ庵 / Null-Beni-An / Nouvelle Néant
置賜紬 x 落合陽一
ヌルの思想と計算機自然、伝統工芸の共鳴を象徴した、紅花染の置賜紬の茶室。テンセグリティ構造により柱がなく、中央に配置された天然木と四隅の紅花染の紐で、上下に接続される。この移動式茶室は、風土や歴史、DIY精神を象徴する空間を目指し、「草木塔」と「一切衆生悉有仏性」の理念を中心に据える。日本の古典的な哲学、全ての生命が仏性を持つという普遍的な真理を体現し、計算する生命の息吹を感じさせる場所である。
05
Blossom Links
南部鉄器 x Michael Young
同一の南部鉄器モジュールを、正確な計算に基づいて自在に組み合わせることにより、大小のテーブルと壁掛け作品が生まれた。この構造システムは、デザイナー自身が数十年前に行ったモジュール性の研究を見返すことから始まり、数学的な制約の中で、機能と構造を追求して考案された。モジュールの表面には伝統的な桜模様と、独自の幾何学模様が施されており、これらは3Dプリンターを使用して実現した。
06
Rain
会津本郷焼 x 吉本英樹
東北最古の窯場といわれる会津本郷焼の陶器を、モノリスのような造形に埋め込んだフロアライト。大判の陶板を、降り頻る雨を思わせる様な独特の釉薬の表情をそのまま生かし、焼成した。手作り、かつ焼成後に縮みや反りが生じる陶器を、異種素材と組み合わせるために、焼き上がった陶板をスキャンしてデジタルデータとして取り込み、それに合わせて樹脂と金属素材を切削加工することで、この構成を実現した。
Academic
東京大学先端研を中心に、伝統工芸とテクノロジーの融合を探求。複数の研究室や他大学の研究室と協力し、学生によるプロジェクト推進を行います。また、自治体との連携協定に基づいて先端研で作品制作を行い、2024年には東京大学全大学院生を対象とした新しい科目「先端工芸論」を開講し、東京大学で唯一の伝統工芸に関する授業を提供します。
